Dans l’atelier

Je peins peu. Pourtant, lorsque je quitte l’écran et le papier pour travailler sur une toile, ma manière de créer change entièrement. Le geste ralentit, la matière résiste et l’image trouve parfois une direction inattendue.

Une image peut saisir un instant. Trois images peuvent faire apparaître un avant, un basculement et un après — sans imposer une seule histoire.

Certains voyages commencent avec une destination. D’autres naissent d’un véhicule, de quelques fleurs et d’une route dont on ignore encore l’arrivée.

Simplifier un animal ne signifie pas lui retirer sa personnalité. Il faut observer ses lignes, reconnaître son énergie et ne conserver que ce qui le rend vivant.

Il suffit d’un regard intense et de deux pointes de moustache pour reconnaître Salvador Dalí. Le dessiner, c’est chercher l’homme derrière l’image qu’il avait lui-même composée.

Le crayon possède une sensation que le numérique ne remplace pas : le contact du papier, le son du graphite et la trace immédiate du geste.

Le doute accompagne souvent la création. Il questionne une idée, ralentit un geste et pousse parfois à cacher une œuvre. J’apprends pourtant à avancer avec lui, sans attendre que tout soit parfait.

Une création n’est pas obligée de rester accrochée à un mur. Elle peut accompagner un café, se glisser dans un sac ou transformer un objet familier en pièce personnelle.

Derrière chaque création se cachent une idée, une hésitation, une émotion et parfois un détour inattendu. J’ouvre ce journal d’atelier pour partager avec vous cette partie invisible de mon travail.